He aquí el mensaje del día internacional de la danza 2012

Celebremos la interminable coreografía de la vida, por Sidi Larbi Cherkaoui.

A lo largo del tiempo, a través de los años, lo que permanece es, ante todo, el arte. Aquello que el ser humano deja a sus herederos parece ser, al fin y al cabo, arte, bien sea en forma de edificios, libros, pintura o música. O movimiento o danza. En este sentido, pienso en la danza como en la lección de historia más actual y más actualizada que existe, ya que está en constante relación con su pasado más reciente y sólo puede ocurrir en el presente.

De alguna manera, la danza no reconoce fronteras del mismo modo en que lo hacen otras artes, incluso cuando ciertos estilos tratan de limitarse a sí mismos o de trabajar dentro de un marco. El movimiento de la vida, su coreografía y su necesidad de cambio constante entran en acción rápidamente permitiendo que ciertos estilos se mezclen entre sí. Todos engranan de forma natural y la danza se establece sólo en el espacio al que pertenece: el del presente siempre cambiante.

Creo que la danza es una de las formas de expresión más honestas que existen y por eso debemos apreciarla y conservarla porque, excepciones aparte, cuando la gente baila, tanto si es en una representación de ballet como en una batalla de hip hop, en un espectáculo contemporáneo underground o en la discoteca, rara vez hay falsedad o máscara en ello. Las personas se reflejan las unas a las otras constantemente, pero, al bailar, lo que más reflejan es quizás, ese momento de honestidad.

Al movernos como otras personas, al movernos con otras personas y al verles moverse, es como mejor podemos sentir sus emociones, pensar sus pensamientos y conectarnos con su energía. Es, quizás entonces, cuando mejor y más claramente podemos conocerles y entenderles.

Me gusta pensar en el espectáculo de danza como en una celebración de la co-existencia, como una forma de dar y crear espacio y tiempo para los demás y para nosotros mismos. Tendemos a olvidarlo, pero la belleza subyacente del espectáculo en vivo reside, principalmente, en la convergencia de una masa de personas, sentadas una al lado de la otra, compartiendo el mismo momento. No hay nada de privado en ello, un espectáculo es una experiencia extremadamente social. Todos nosotros reunidos por este ritual, que es nuestro vínculo con el espectáculo, nuestro vínculo con el mismísimo presente.

Y así, en este 2012, deseo a todo el mundo, mucha danza. No se trata de olvidar los problemas del año 2011, sino muy al contrario, de enfrentarnos a ellos de forma creativa, de bailar en torno a ellos para encontrar la manera de engranar con los demás, con el mundo y con la vida convirtiéndonos en parte de su interminable coreografía. Dancemos para encontrar la honestidad y transmitirla, para reflejarla y celebrarla.

Feliz Día de la Danza!!!!!!!!!

Maktub y día de la danza - 30 de abril

Como cada año, se acerca el día de la danza y este año en concreto nosotras lo celebraremos doblemente...

A las 10:30 de la mañana comienza el maratón de dansa al carrer organizado por Amics de la Dansa de Gavà que abriremos nosotras con toda la caña del mundo.
De 12:30 a 14:00, en la misma Plaça Batista Roca, la Compañía Perkimba se encargará de impartir un taller de percusión gratuito.
A las 20:00 tendrá lugar, como cada año, la Mostra de Dansa en el Espai Maragall.

Nosotras actuaremos por la mañana y en cuanto acabemos cogeremos el petate para irnos a Lleida, a Tornabous, donde Tati Alves ha organizado una Gala para recaudar fondos para la Fundación Ropio. El espectáculo comienza a las 21h en el Polivalent de Tornabous y el precio de la entrada es más que asequible: 6€ anticipada (a Tati, en el ayuntamiento de Tornabous o en el restaurante el Libanés de Lleida) y 8€ en taquilla.

Así que en un sitio o en otro, esperamos veros!!!! Y feliz día de la danza!!!

Actuación Día Internacional de la Danza

Por segundo año y gracias a Amics de la Dansa de Gavà, actuaremos para conmemorar el Día Internacional de la Danza.

Se llevará a cabo el día 18 de abril en la Plaça Batista i Roca, con varios actos: danza en la calle y masterclass.



Dansa al carrer:

11:00h --- Escola Lebal
11:30h --- Escola L'Aula
12:00h --- Esbart Bruguès
12:30h --- Escola Leonor Vives
13:00h --- Grup L'Eraprunyà
13:30h --- Zaghareet Tribal Group

La Masterclass se llevará a cabo a las 17:00 de la tarde y durará hasta las 18:30.

Nosotras compartiremos nuestro tiempo con Apsaras Troupe y con algunas de mis alumnas de oriental, así que tendremos un poti-poti de danza orientaly tribal.

Y como acabaremos a las dos y por la tarde tendremos el taller de tribal mensual, después nos iremos a tapear por la Ramblas, así que si os animáis ya sabéis dónde estamos!
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Barcelona FesTribal

Ya lo tenemos aquí!!!! Por tercer año Barcelona presenta un festival lleno de danza tibral y por allí nos vereís a muchas de nosotras.

Como siempre, habrá danza para todos los gustos, aunque reconozco que espero entusiasmada los talleres de ATS porque, además, los precios están la mar de bien y tal y como están las cosas hay que aprovecharlo. Los talleres son muy variados y están llenos de matices interesantes:
- si nunca habéis hecho ATS es una buena manera de entrar en contacto con una de las tribus más reconocida, que nos ofrece su experiencia en grupo, con sólos y con elementos;
- Sharmini es una de las mejores maestras de Khatak que se puede encontrar, tiene una elegancia impresionante y si sólo se nos pega una cuarta parte ya habremos ganado mucho;
- Sashar también nos dará claves para mejorar, no sólo en nuestra elegancia al bailar, sino para ampliar los movimientos que podemos aplicar a tribal;
- en cuanto al yoga, que deciros, tendría que venir pegadito a nuestras clases de danza y aquí encontraréis yoga específico para bailarinas.

Os dejo lo fundamental del Festribal, pero lo mejor es que entréis en la web de Mandrágora Tribal porque allí está todo explicado a la perfección.

Mandrágora Tribal presenta
Barcelona Festribal 1, 2 y 3 de Mayo 2009

3 días para compartir espíritu Tribal con estos 6 magníficos profesores internacionales:
Gypsy Caravan (Paulette Rees-Denis, Gina Lee & Dulcinea, Oregon USA)
Sharmini Tharmaratman (Sri-Lanka-Barcelona)
Sashar Zarif (Irán-Canadá) Por cortesía de Estudio Lesya Starr.
Rocío R. Morrison (Barcelona)
30 horas de clases en total divididas en 12 talleres de 2,5 horas cada uno.

GYPSY CARAVAN

Sábado 2 de 10:30 a 13:00h: G1 Pure Tribal Technique: Este taller de técnica para ATS incluye historia y filosofía tribal, explicación de pasos, postura ideas de posicionamiento y de cómo expresar todo ello dentro del círculo de bailarinas.
Sábado 2 de 15:00 a 17:30h: G2 Tribal Combinations/Variations: Aprende pasos simples y complejos para añadir frescura y variedad a tu danza, bailando en duos y liderando con ambos lados utilizando tanto la cadera izquierda como la derecha.
Domingo 3 de 10:30 a 13:00h: G3 Incorpora solos a tus formaciones tribales: Añade más pasos y giros tribales añadiendo solos dentro de la media luna. Cómo el coro complementa la solista, y cómo usar transiciones suaves para pasar de formaciones de grupo a duos y/o a solistas. Domingo 3 de 15:00 a 17:30h: G4 Elementos en Tribal-Simplicidad y Poderío!: Bailar con algún elemento, en un solo y en grupo. Cómo improvisar y adaptar tus pasos al elemento utilizado y cómo añadir tu elemento a los pasos que ya conoces. Puedes traer espada, cesto, velo, abanico.

SHARMINI THARMARATNAM

Sábado 2 de 10:30 a 13:00h: Taller de giros: Giros rápidos, lentos, giros sobre el eje, quebrados, con manos, con brazos, giros en ritmo, sensuales, estáticos y giros desplazantes.

Sábado 2 de 18:00 a 20:30h: Taller de memorización de la danza. Os habrá pasado que habeís aprendido una danza en un curso, o habeís hecho una coreografía, y al día siguiente ya no la recordáis. ¿Cómo se puede trabajar la memoria de la danza, la memoria del cuerpo? Mediante verbalización de los movimientos (ritmo vocal) y mediante la busqueda del símbolismo de la danza se puede lograr una mejor memorización de las piezas.

Domingo 3 de 15:00 a 17:30h: Taller de danza lenta. Bailar lento es quizás mucho más difícil que la forma rápida. Primero nos concentramos sobre el peso, el tacto de los pies con el suelo y aprendemos distintas maneras de desplazamiento del kathak. Segundo nos fijamos en la respiración, y comó esta se traduce en el movimiento, y jugamos con ritmos sobre un soporte lento. Tercero nos fijamos en la cara, que expresa los emociones y que debe estar relajada y metida en su “historia” para poder transmitir. Nos fijamos en “qué queremos decir”.
Domingo 3 de 18:00 a 20:30h: En este taller aprenderemos el vocabulario del kathak; la geometría de la danza, cómo bajar al suelo, trazar líneas con la mirada. Se trabaja el ritmo al máximo. Exprimentaremos aspectos del kathak como los cambios de dirección expresado con la mirada, el gesto o el cuerpo entero, así como, de una de forma más lúdica, sobre textos o informaciones emocionales.

SASHAR ZARIF

Sábado 2 de 15:00 a 17:30h: Z1 Hazaloun, Espíritu de los pasos Nómadas: Este taller te brinda la oportunidad de aprender una colección ecléctica de danzas/movimientos nómadas y su vocabulario partiendo desde los pasos del oeste de Mongolia hasta las costas del Caspio de Turkmenistan, montañas del Caúcaso, Azerbaijan y Daghistan. Un caleidoscopio de movimientos tribales ritualísticos que ofrecerá una serie de combinaciones de danza para ser usadas en tus propias coreografías.
Sábado 2 de 18:00 a 20:30h: Z2 Manos de Fátima: En este taller aprenderás el vocabulario de movimientos sagrados femeninos de las montañas Pamir en Afghanistán. Estudiaremos la interconexión entre este estilo y otros estilos de danzas ritualistas de la zona. Mano de Fátima es una serie de pasos principalmente geométricos y brazos fluidos ejecutados para invocar al buen Jinn.

ROCIO R. MORRISON, ACROYOGA BCN

Domingo 3 de 10:30 a 13:00h: A1 Acroyoga en Parejas: El acroyoga es una práctica que mezcla la sabiduría espiritual del yoga en parejas, con el “arte de dar” del masaje tailandés y la potencia de las acrobacias de dúos. Estas tres tradiciones ancestrales de India, Tailandia y China forman la base de esta práctica que cultiva la confianza, la conexión y la alegría. No hace falta pareja y el nivel es abierto.
Domingo 3 de 18:00 a 20:30h: A2 Acroyoga para bailarinas: El Hatha yoga combina la práctica de posturas físicas, respiración y relajación, las cuales benefician a todos los sistemas corporales, promoviendo una salud completa. Además equilibria la energia en nuestro cuerpo y desarrolla un estado de calma mental y estabilidad emocional. Buscaremos el equilibrio entre el desarrollo de la fuerza y de la flexibilidad, la actividad y la relajación, la dinámica y la alineación, dando mucha importancia a la concentración, la respiración consciente y la presencia.

Y todo esto en puente!!! Así que reservar hora en vuestras agendas y no lo dudéis! El viernes (1 de mayo) habrán otras actividades tribales que os pondré en cuanto se concreten..

A tribalear!!!

Come on! Let's go to dance!

Qualsevol moment és bo per ballar. I ballar sense por, deixant-se portar per l'alegria del moment. Avui plou, però quants no sortiríeu a ballar sota la pluja? O quan no heu estat sols a casa, heu escoltat una cançó i us heu posat a ballar i cantar-la? Potser és que portem la dansa a dins nostre més del que creiem...

(Il.lustració de José Palomo)

Clases de danza del vientre en Gavà y Viladecans 2008-09

Aún no tengo concretados todos los horarios y lugares, pero hay algunas clases que son fijas así que os dejo los horarios:

Lunes
15:30 - 16:30. Asociación de Vecinos La Riera (Viladecans). C/ Del Pi nº 7, bajos. Telf. contacto: 669702875

20:15 - 21:45. Asociación de Vecinos de Can Tintorer (Gavà). C/ Rafael Casanova nº 5. Telf. Contacto: 669702875

Martes
20:30 - 21:30. Asociación de Vecinos La Unión (Viladecans). C/ Dos De Maig 41. Telf. Contacto: 669702875


Miércoles
11:00 - 12:00. Asociación de Vecinos de Can Tintorer (Gavà). C/ Rafael Casanova nº 5. Telf. Contacto: 669702875
20:00 - 21:30. Asociación de Vecinos de Can Tintorer.

Jueves
9:30 - 11:00. Asociación de Vecinos La Riera (Viladecans). C/ Del Pi nº 7, bajos. Telf. contacto: 669702875
20:30 - 21:30. Academia Leonor Vives (Gavà). C/Guifré el Pilos nº 5. Telf. contacto: 936627607

Viernes
20:30 - 22:00. Centre Cultural de Gavà. C/ Sarrià nº 9. CLASES DE DANZA TRIBAL. Telf. contacto: 669 70 28 75

¿Vivir sin danza? ¿sin música?

En este viaje en el que se ha cumplido a rajatabla lo de los seis grados de separación hemos aprendido mucho, a todos los niveles, aunque a priori no lo parecía.

Pensaba que por una vez estaría alejada de la danza durante tres semanas completas y aunque no me hacía nada de gracia me había hecho tanto a la idea que cuando no se cumplió me cogió por sorpresa, como si no fuera conmigo.

Y es que bailar hemos bailado... y aprender también hemos aprendido. Personalmente, esta experiencia me ha acercado mucho más a la danza tribal... si es que eso era posible.

Todo se ha convertido en música y danza en Marruecos, desde el primer día:

- el primer día o noche, en el que dos belgas cogieron una guitarra española y una darbuka y se pusieron a improvisar para todos nosotros...

- los ritmos hipnotizadores de Djemaa el-Fna;

- la serenata en Ouarzazate, con una botella, una bandeja y las voces rotundas y sensuales de nuestros acompañantes;

- las mujeres con panderos y sus voces, con infinidad de zaghareets en la boda bereber; la orquesta que incitaba a los hombres a bailar en la misma boda;

- los djembes y darbukas tocados por Hassan, Moha, Ahmed, Hassan... que hicieron que Mbarak y Amina se animaran a bailar..

- Joanna y Amina cantando canciones españolas en el 4x4 camino del desierto, acompañadas por el eco de Ahmed... Mbarak y Ahmed cantando canciones bereberes...

- el djembe tocado por Bosso bajo las estrellas en el desierto de Merzouga, que hizo que me estrenara enseñando un par de pasos a Joana y Ahmed y bailando a mi aire en esas preciosas arenas anaranjadas;

- los panderos tocados por el grupo de música gwana en Merzouga y su danza hombres/mujeres.. imposible resistirse a los ritmos, lo que consiguió que llamará la atención de niños y no tan niños;

- la banda sonora de Amina en el coche de Damià y Núria;

- la música que salía de los altavoces de la "Rambla" de Fes;

- los niños tocando mis zaggats en Chaouen... yo bailando con las chicas en la puerta de su casa intentando que nadie nos viera;

- la música que salía de las manos de Imane, su madre y las demás chicas en Chaouen y que se trasmitía a través de las palanganas, de la mesita... sus zaghareets impresionantes... los bailes con ellas en su sala... la orquesta de la boda a la que nos invitaron espontaneamente... el no parar de bailar a su ritmo en una sala hiperpequeña bajo la atenta y divertida mirada de las invitadas a la boda;

- las canciones de boda llenas de zaghareets que se escuchaban por todos los rincones;

- los djembes sonando mientras Joana, Amina y yo hacíamos la cena... el bailar en la cocina sin agobiarme por nada... el juguetear mientras bailaba con Joanna y Hassan... el bailar bajo las estrellas en el Albergue mientras Hassan tocaba el djembe y todos nos miraban...

- Adam improvisando para nosotras con sus manos en la mesa para que bailáramos tribal juntas...

- Amina encantada de poder tocar con cualquier cosa y no estar limitada por ritmos concretos...

TODO es música. TODO se convierte en danza. TODO te acerca a la gente de allí, a su tierra.

Bailan con alegría. Bailan planas. Bailan marcando culo. Bailan despreocupadamente. Suenan zaghareets de alegría por allí por donde te muevas.

El viaje me ha cambiado a muchos niveles. También ha cambiado mi manera de bailar. He cogido mucha más confianza (cosas de la improvisación) y quiero mucho más, si es que eso era posible, esta danza que tanto me está dando. Ahora toca transmitirlo...
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Ja arriba l'estiu...

Ja arriba l'estiu, la caloreta, el bon temps, la platgeta... Quines ganes!

I no em digueu perquè, però mentre reflexionava que l'estiu pràcticament és aquí, vaig recordar la pel·lícula de la Lambada. Qui no l'havia vist en el seu temps i qui no havia ballat aquesta cançoneta de Kaoma? Cossos ben juntets... Potser, després del tango, és l'altre ball amb parella que m'agradaria aprendre. Ara bé, la lambada es pot ballar amb més d'una persona al mateix temps, així que té l'essència tribalera!!!

Per si voleu aprendre els primers passos us deixo aquest vídeo. Si busqueu al you tube, trobareu la segona part i la tercera (on s'explica a fer el cuc famós de la lambada, per ballar tota la gent!). I, òbviament, el videoclip amb la cançó cantada!

Què, ens animem i fem tribal amb la Lambada?!

Chorando estará ao lembrar de um amor

Que um dia não soube cuidar

Canção riso e dor melodia de amor

Um momento que fica no ar
Ai ai ai

Dançando lambada

Ritmes

Fa temps vaig posar algunes definicions sobre la dansa, seguint la línia del meu estimat mestre Joan Brossa, sense arribar mai a la seva alçada, és clar. He tornat a reprendre el fil i us poso una altra definició de la dansa i, en concret, dels ritmes. Reconec que em porten boja...

Dansa oriental: alliberació del cos.

Parts de la dansa oriental:
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
1, 2, 3, 4, pausa, 7, 8
1, 2, 3, 4, pausa, 7, 8
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

dum, tec, dum, dum, tec,
dum, tec, dum, dum, tec.

Amb tants números, amb tants dums i tecs, he perdut el ritme.
Ja no sé si l’he de buscar en el meu interior o en la percussió de fora.

La mateixa història

Ja que avui és el dia de la dansa, potser és el millor dia per posar aquest relat. Reconec que aquest cop és més llarg que en altres ocasions. Ho sento. Feia molts dies que era incapaç d'escriure res i, quan, per fi, ho vaig aconseguir, no podia parar. Pel camí, s'han quedat moltes paraules a fora, s'han afegit d'altres i falten encara molts canvis. Sóc conscient del meu costum de fer ràpids els escrits quan, en realitat, necessiten repòs. Aquest cop ha reposat més, però, ni de bon tros, tot el que hauria d'haver-ho fet. Sóc massa impacient. Quan el llegiu, escolteu la cançó de Marco Polo de la Lorena Mckennitt. Aquesta dona sempre m'inspira. No llegiu amb pressa. Deixeu que la mateixa música us guiï, deixant pausa entre paràgraf i paràgraf.

Beni Hassan estava ajagut, acariciant el seu sabre. Presentia que ben aviat el faria servir. Notava com el ferro de l’arma se n’anava escalfant. Era potser aquella la gran batalla que tot home espera? Era aquella lluita la que li donaria glòria i honor per a tota la vida? Beni Hassan així ho esperava i encara estrenyia més fort el seu sabre en el seu pit, com si ell mateix volgués ser l’espasa de l’honor. Jabaleiat veia el seu marit des de la gelosia. Estava preocupada. Les dones sempre estaven preocupades. S’acostaven temps de guerra i ho notava a la pell. El cor li deia que aviat hauria de vestir de negre, que aviat el dol seria una part més del seu cos. S’hi negava. Per què havia d’assumir aquell destí?

Xiun Xan estava encès de ràbia. Cridava. Contestava de mala manera. Com li podien haver fet aquell greuge? Com gosaven dir aquelles mentires contra el seu pare? No es podia quedar com si res. És clar que havia d’acceptar aquell combat. El seu honor s’hi veia en joc! La seva dona se’l mirava amb el cap baix. Si alçava la vista, era una nova batalla, un nou crit. Preferia mirar el seu fill mentre recordava aquell home que un dia havia estimat.

El comte Paolo da Vasco plorava. Mai li havia agradat lluitar. El seu pare sempre el renyava i li deia que no era un bon comte. Havia après algunes estratègies militars, però enfrontar-se a una justa ell sol ja era una altra cosa. Si almenys la lluita tingués lloc en el mar, amb el seu navili, podria vèncer amb facilitat. Però no. Havia de lluitar amb l’espasa a terra. Estava segur que moriria i tenia pànic a la mort. La seva dona brodava mirant el mar. No volia saber cap més història. Li agradava més fantasiejar com el seu comte l’havia rescatat d’un naufragi.

Sempre igual. Joanus, un jove ajudant de Marco Polo, estava fart de veure aquestes històries pels carrers que visitava. Com podia ser que a tots els llocs, malgrat les diferències, la vida dels homes i dones fossin iguals? Havia vist llocs inimaginables, extraordinaris, bells. I, tot i els perills que passaven, ell sempre es quedava fascinat d’aquells nous móns. Però sempre hi havia un home que guerrejava estúpidament i una dona que es quedava amagada en els seus pensaments. De vegades, quan la tristesa era més forta, tancava els ulls. Aleshores, recordava els seus viatges, les meravelles del món, les olors de les espècies, els colors del cel. Lluny, gairebé difós, divisava una noia que ballava lentament, suaument. Una noia que s’expressava, que parlava amb els seus moviments, senyora de si mateixa. Una noia que agafava l’espasa del seu marit i dansava amb ella, sense fer la guerra, en harmonia perfecta. Quan arribava a aquest punt, no podia evitar de fer infinits amb els malucs, com si es deixés portar per una música que no existia, com si volgués ballar amb aquella noia tan llunyana. Era l’única solució que trobava a aquelles lluites inacabables. Dansar i amarar-se de totes les belleses que havia vist. Ballar i sentir com els cossos s’ajuntaven en un gran infinit, sense que cap guanyés a cap, amb una placidesa dolça i suau.

Joanus sempre es despertava del seu somni amb un somriure en la seva mirada, amb la tranquil·litat de les ones que fregaven el seu navili lentament, amb l’olor de la mar que es barrejava amb les olors de la nova terra que trepitjaria. Un nou sospir d’esperança.

Postdata: Aquesta cançó de la Lorena Mckennitt juntament amb una altra d'aquest mateix disc va ser una de les primeres que vaig ballar sola a casa, en la meva intimitat. Aleshores, no tenia música del dansa del ventre i em vaig fer un cd amb algunes cançons del Tall, un fandango enamorat i el disc Book of the secrets d'aquesta autora. Aquesta cançó m'encantava perquè em deixava transportar a llocs màgics, a sentir la dansa com alguna cosa que estava molt a dintre meu. Quan practicava els primers infinits i cercles amb aquesta cançó em sentia màgica i plena de sensualitat. De fet, quan avui l'escolto, no puc evitar de pensar en mil històries i no puc evitar de deixar-me portar per la música.

Día Internacional de la Danza - 29 de abril

"El espíritu de la danza no tiene color, no tiene forma definida, ni talla.

Pero tiene el poder de la unidad, la fuerza y la belleza que se encuentra en nosotros. Cada alma que baila, joven, vieja o una persona que vive con una discapacidad, crea y transforma ideas en movimientos de arte que cambian nuestra vida.

La danza es el espejo que refleja lo imposible hecho posible, para que todo el mundo pueda tocarlo, sentirlo, escucharlo y experimentarlo.

Los sonidos de nuestros corazones y nuestra alma son nuestro ritmo. Cada uno de nuestros movimientos revela la historia de la humanidad. Es el elemento en el cual el espíritu humano puede abrazar la libertad absoluta.

Cada vez que nuestras manos tocan, ocurre algo bello. Lo que el alma recuerda, el cuerpo lo representa a través del movimiento. Por ello la danza es la fuerza curativa a la que todos podemos acceder, tú eres mis ojos y yo soy tus pies.

Celebremos el Día Internacional de la Danza. Utilicen la pasión por la danza para sanarse mutuamente. Consoliden su comunidad de danza. Y lo más importante, sean lo mejor que puedan ser. Somos capaces de permanecer unidos a través del poder y el espíritu de la danza".

Gladys Faith Agulhas
Fundadora del Teatro de Obras Agulhas, coreógrafa, intérprete, educadora Suráfrica

Premio!

Hace un mes y medio Sonia de Habibis de Oria (butnottonight) nos dió el premio Blogger del Día... en el estres del momento Amina y yo nos lo dijimos muy ilusionadas la una a la otra pero ni la una ni la otra escribió un post agradeciéndolo! Muy mal!!!


Hace unos días, las chicas de Cuatro Danzarinas me lo concedieron a mi, por aquello de no repetir, pero sé que a ellas les habría gustado dárnoslo a nosotras... así que traspasado está chicas!! También nos pilló en medio de actuaciones y mi nivel de agobio mental no da para más... así que dejé guardado el mail para que no se me olvidara por nada!
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Hoy, nuestras queridas Samsara Tribe nos lo han vuelto a dar... y a pesar del puñetero dolor de hombro que tengo, que me obliga a escribir esto más lenta que un caracol, he entendido que hemos de escribir el post YA!!
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Lo primero de todo: muchísimas gracias a las tres... sé que nos leéis y espero que TODAS sepáis que os leemos... otra cosa es lo de comentar, porque a veces cuesta y otras veces has de elegir entre comentar o leer más... En cualquier caso, pasarnos por vuestros blogs se ha convertido en una especie de adicción que a mi me encanta, porque merecen la pena y porque muchas veces nos vemos reflejadas en lo que escribis!
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Al lío: el premio es un meme al fin y al cabo, y las reglas a seguir son:
- Debe ser atribuido a los blogs que se consideren buenos blogs y que uno acostumbra visitar regularmente y deja comentarios.
- Cuando se reciba el premio se debe escribir un post indicando quien fue la persona que te dio el premio y su respectivo link a ese blog.
- Indicar 7 blogs que recibirán el premio.
- Se debe exhibir orgullosamente la imagen del premio, preferentemente con el link donde se habla de él.
- (Opcional) Si quieres dar publicidad a la criatura con demasiado tiempo libre para hacer el premio o que tuvo la idea de inventar el premio, o sea Skynet, el autor va a estar muy agradecido.
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La verdad es que la mayoría de nuestras recomendaciones ya están premiadas, pero permitidnos el lujo de repetir algunas, por favor!!!


* Samsara Tribe. Quienes nos leeis sabéis el cariño que les tenemos, así que aunque ya lo tengan ahí va uno más de nuestra parte.
* Qalamana... por ese raro antojo que tiene... y porque mucho de lo que escribe es tan fácil de reconocer!!!
* Hydrus. Por acompañarnos desde hace taaaaaanto tiempo!!!!
* Awatef. Porque es nuestra zagha-compi y tiene mucha sabiduría dentro... en más de un idioma!!
* Naida. Por la cantidad de información que recopila en su blog y lo bien montado que lo tiene.
* Apsaras Troupe... para ver si se animan a escribir todas las chicas!!! Porque forman un grupo increible, lleno de energía y alegría, en el que es un placer estar..
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Y mención especial al blog de:
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* Naret: por su diseño, su color, su contenido... no, espera... NARET PARA CUANDO TU BLOG????? Porque fíjate, ya sin tenerlo has recibido un premio!!!
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En fin... muchas gracias por premiarnos chicas, porque lo mejor de eso es que significa que nos leeis... y perdonad la tardanza!!!
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Actuación Día Internacional de la Danza

Hace casi un año actuamos en Can Trias y antes de salir a bailar se nos acercó una chica para hablar con nosotras: había hecho danza oriental y le gustaba la danza tribal.. Hace unos días recibimos un mail de ella: nos había encontrado por casualidad por la red.

Gracias a Azahara (ese es su nombre), este sábado actuaremos en la conmemoración del Día Internacional de la Danza en Gavà. La Unesco estableció que el día 29 de abril se conmemoraria en todo el mundo el Día Internacional de la Danza, pero no contaron con que en Gavà por esas fechas siempre se celebra la Fira dels Espàrrecs.. así que normalmente se desplazan las danzas a otro día que vaya mejor, generalmente coincidiendo con un fin de semana para que pueda participar más gente.

Viernes 18 de abril. XI Mostre de Dansa. Espai Maragall.
Las muestras de danza siempre ofrecen una gran calidad por la profesionalidad de los grupos que participan en ella. Además, este año recuperamos el Teatro Maragall reconvertido en Espai Maragall. Las entradas cuestan 6€.

Sábado 19 de abril. Dansa al Carrer (danza en la calle) en la Plaça Batista i Roca.

De 11:00 a 13:00h actuarán la Escola L'Aula de Dansa, el Esbart Bruguès (en el que baila Azahara), la Escola Leonor Vives (no llegaré a tiempo de verlas!!! y en el fondo las siento como mías, aunque sólo sea porque me las cruzo cuando voy a dar clases allí), el Grup L'Eramprunyà, i la Escola Le Bal

De 17:00 a 19:00h actuarán Zaghareet Tribal Group, el Esbart Bruguès, la Escola La Bal, la Escola L'Aula de Dansa y la Casa de Andalucía.

Así que abrimos la sesión de la tarde... y ya tengo a todo el mundo liado!!!! Empezaremos con una coreografía de fusión tribal a ritmo de Aahat en la que participaran bastantes de mis alumnas (esto es un chantaje en toda linea), era con velas pero la verdad es que a las cinco de la tarde no pegan, así que la he adaptado. Seguiremos las Zaghareets con la canción Vivre... casi se ha convertido en una coreografía porque la verdad es que nos cuadraron muchas cosas cuando la bailamos en el Sutton y le tenemos mucho cariño.


A partir de aquí sonará Kiechade y las Apsaras se unirán a nosotras en el escenario... la fusión de los dos grupos da muy buenos resultados y lo mejor de todo es que nos lo pasamos fenomenal, que al fin y al cabo es lo que cuenta. Todas juntas ya bailaremos Lord of the dance y si todo va bien caerá alguna más...

¿Lo mejor de todo? Que la danza del vientre tribal tenga su representación en un día tan importante como este... espero que trasmitamos bien el espíritu tribal!!!!! Y, sobretodo, el orgullo de compartir escenario con todas estas Academias y grupos de danza.

*zaghareet!!!!!

La dansa contemporània en el punt de mira

Acabo de llegir el dossier "Culturas" que cada dijous dóna La Vanguardia. Aquesta setmana es fa una incidència important a la dansa contemporània, una de les arts més fràgils que també està canviant. És cert que nosaltres no ens movem en un espai professional de la dansa, però m'ha semblat interessant reproduir l'inici d'un fragment que parla sobre els espais per assajar. Llegint-lo, m'he sentit identificada:

"La creación es un proceso extraño: empieza con el destello de una intuición, parte de un conocimiento, continúa con mucho trabajo, se renueva si hay unas ganas locas o una idea fresca; luego viene una inspiración profunda, pasando por alguna obsesión, también la necesidad de explicar-se o simplemente una voluntad de hacer... pero, por encima de todo, deben existir una condiciones que lo permitan, ya que lo que circunda el proceso influye enormemente en su resultado.

Entre las condiciones para crear un espectáculo de danza hay dos elementos indispensables: un espacio donde ensayar y unos bailarines con quien hacerlo. Dos factores que muy pocas compañías tienen a su entera disposición, por lo que la mayoría, o se limitan a hacer solos, o reúnen a sus bailarines únicamente durantes períodos de tiempo acotados; por su parte, estos bailarines tendrán que buscar en otros proyectos su continuidad laboral" Bàrbara Raubert

D'acord, es refereix als ballarins professionals de dansa contemporània, però, tanmateix, és un text que es podria a aplicar a altres modalitats de dansa d'un circuit més reduït. M'agrada molt el principi, quan explica el procés de creació d'un ball.

Ballet clàssic versus dansa oriental

Mai se m'ha donat bé dibuixar, però un dia d'aquesta setmana, mentre estava treballant, vaig començar a esbossar una ballarina clàssica -occidental- amb un vel. Era un dibuix, més aviat cúbic, per tal de poder analitzar-la, com si vulgués saber què hi ha dins seu. De sobte, vaig voler anar més enllà i, d'una manera molt senzilla, com la d'un nen petit, vaig esquemetitzar les dues ballarines, la d'Occident i la d'Oriental.
És evident que n'hi ha moltes més de les que he dibuixat, però en el nostre imaginari encara prevalen aquestes dues figures: ballet clàssic i dansa del ventre. Dibuixant, em vaig adonar que eren més semblants del que potser pensàvem. Les dues ballen sentint la música, les dues alcen els braços per semblar més esveltes i ajunten les cames mentren van de puntetes per arribar sempre més lluny, les dues mostren parts molt femenines -cintura o meluc- que ho potencien amb el vestuari.

Visualment el ballet clàssic no té res a veure amb la dansa del ventre o tribal. Ara bé, totes dues modalitats de dansa tenen la mateixa essència: ballar per ser lliures.

Tropicana

Viatges a fora, però la dansa la portes a dins de manera que quan vas a l’estranger no pots evitar fer una mirada a la seva forma de ballar. Aquesta mirada no podia faltar en un país com Cuba. Tots tenim al nostre imaginari cubans guapos que van seguint el ritme dels músics del carrer o les ballarines del Tropicana, gairebé mig nues, que ballen amb plomes i bruses amb molts colors. Cuba és així. Pots trobar música a qualsevol cantó, pots trobar ballarins a tots els racons.

Ara bé, la forma de ballar no té res a veure amb l’oriental. Són els reis dels balls de saló, de ballar amb parelles. A L'Havana vaig poder veure un espectacle tipus Tropicana al Cabaret Parisean de l’Hotel Nacional. Un espectacle amb menys capacitat que el mític Tropicana, però cobert i també encantador. Les ballarines, noies superprimes i jovenetes, es movien d’un cantó a un altre de l’escenari movent una mica la cadereta mentre amb les mans feien moure les faldilles de colors vius. De vegades, hi havia tants colors, tantes ballarines que no veies res. També hi havia ballarins que les acompanyaven, movent molt més el seu cos.

A part dels cantants, que sovint repassaven la història de Cuba amb les cançons, hi havia tres parelles de ballarins que feien els balls més bons. El cha cha cha o qualsevol altre. Les noies es movien bé (sobretot quan alçaven la cama fins a dalt de tot de la cara), però els nois era una cosa espectacular. Feien contracamells de panxa, salts (alguns africans), sense parar ni un segon. Impressionaven tots els salts que feien les noies constantment i com els nois les aguantaven com si no pesessin res.

Tot i que la salsa cubana és maca de veure, sense voler, em vaig deixar emportar per un tango que va ballar una de les parelles amb música de l’òpera de Carmen. Genial. Clar que potser era un tango extravagant perquè la noia saltava amunt i el noi l’agafava. Però el van interpretar. Es tocaven amb passió i s’enfadaven. El noi la volia dominar i ella, a voltes, s’hi deixava arrossegar. No hi ha paraules per descriure les sensacions que em va fer viure aquell tango. Vaig sortir amb el convenciment que més que mai he d’aprendre a ballar-lo.

A l’hotel de Varadero també es feien espectacles a les nits, però variaven cada nit, suposo que per no fer sempre el mateix amb els turistes. Una nit era tropicana, l’altre disco i les altres ja no les vaig veure. També es movien molt, tot i que eren menys, i també la feina dels homes era més bona, potser perquè en el fons no estem acostumats a veure a ballar els homes. La tercera nit van fer un carnaval entre dos hotels. Hi havia comparsa amb música i era divertit veure’ls ballar res que no fos extraordinari, que fos per a tothom. Va durar poc, perquè després van tornar a fer en un parc un altre espectacle. En aquest van fer un tango, però no era igual. No hi havia interpretació. No hi havia passió. Tanmateix, no es pot criticar perquè Cuba no és la terra dels tangos.

En fi, qui vagi a Cuba trobarà música i ball, diferent a l’oriental, però amb moviments de caderes i cos que no tenen res a envejar a altres tipus de dansa. Qui vagi a Cuba que no faci com jo que, per circumstàncies, no vaig poder veure la nit. Que surti de la seva por i es prepari per sentir la música i moure’s.
(No tinc fotos de l’espectacle, però sí del Carnaval hoteler).

Australia - India friendship day

El pasado 12 de agosto Australia celebro el dia dedicado a su amistad con India. Ademas esta fecha es cercana al aniversario de la independencia de India, el 15 de agosto, asi que supongo que este dia tiene varios motivos. Esta celebracion es el evento perteneciente a culturas extranjeras mas importante en Australia despues del Anyo Nuevo chino!
No pudimos pasar mucho rato alli, pero si lo llegamos a hacer queriendo no nos hubiera ido mejor, porque llegamos justo cuando habia empezado la primera de las coreografias que hubo:) pero de esta no tengo ninguna foto ya que nada mas encontrar asiento ni me acorde de la camara... Fue sin duda lo que mas ilusion me hizo, porque pudimos ver una muestra de bailes de distintas regiones... por eso he querido ponerlo en nuestro blog!

La primera de las coreografias era de West Bengal y la letra de la cancion era en bengali, asi que Danny me pudo contar el contenido mientras bailaban; como danza folklorica, se referia a la naturaleza, la lluvia, etc. y como es tipico en las danzas de India podias ver en sus gestos a que hacian referencia.

Danzas del Sur de India - en esta gran area que comprende varios estados, son tipicos bailes como Bharata Natyam, Kathakali, Kuchipudi, y Mohiniyattam. Este no se exactamente cual era, quizas una mezcla de varios, porque enumeraron varios estilos al hablar de India del Sur y despues simplemente presentaron el baile.


Bangra, la danza del Punjab - este animado baile revoluciono a todo el publico, la verdad es que no es para menos con la vitalidad y energia que transmite... en sus origenes, los campesinos celebraban el exito de sus cosechas con este baile. Hoy en dia ademas de ser una danza folklorica existe como estilo muy moderno y se fusiona facilmente con bollywood y todos los estilos que este engloba.

Bollywood - el estilo que mas conocemos en Europa es de hecho un pellizquito de todo lo que India puede ofrecernos en lo que se refiere a la danza. Bollywood no tiene limites, puede acercarse a las danzas clasicas de India, como en Devdas, o traspasar todas las fronteras y fusionarse con jazz, hip-hop e incontables estilos, como en Jhoom Barabar Jhoom.
Australia es un pais continente acogedor y amistoso con las otras culturas, y eso se respira en el aire a cada momento... Aqui os dejo con una foto de Miss Punjab por quinto o no se cual anyo consecutivo y Miss Punjab Mundo en el 2007... ya ha hecho alguna pelicula de Bollywood asi que solo nos falta reconocerla si vamos al Malda!

Metàfores

A principi de juliol, les dues primeres setmanes, vaig fer el curs "Identitats conflictives a la literatura del segle XX". En una sessió, el professor va comentar un llibre que tracta sobre les estructures de les metàfores en les societats, no les literàries, sinó aquelles que la gent diu sense adonar-se'n. (Metáforas de la vida cuotidiana de Geroge Lakoff i Mark Johnson). Em va sobtar el concepte de discussió. Per a occident, una discussió és una guerra, ja que veiem el contrari com un oponent, ataquem la seva posició i defensem la nostra. Utilitzem estratègies per demostrar la nostra raó.

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A Orient, en canvi, la discussió no és una guerra. "Tratemos de imaginar una cultura en la que las discusiones no se vieran en términos bélicos, en la que nadie pediera ni ganara, donde no existiera el sentido de atacar o defender, ganar o perder terreno. Imaginemos una cultura en la que una discusión fuera visualizada como una danza, los participantes como bailarines, y en la cual el fin fuera ejecutarla de una manera equilibrada y estéticamente agradable.[...]Pero nosotros seguramente no consideraríamos que estaban discutiendo en absoluto, pensaríamos que hacían algo distinto simplemente. Incluso parecería extraño llamar "discutir" a su actividad".

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Ja ho veieu, a Orient, la discussió és una dansa. Realment, a nosaltres no ens semblaria que estiguessin discutint. Tanmateix, espero que algun dia amb tota la dansa que a poc a poc deixem fluir en el nostre cos puguem discutir amb els altres intentant buscar un equilibri, un joc de paraules que no faci mal i que no acabi amb mal regust de paraules. Una dansa agradable. Cada paraula dita no hauria de ser una daga, sinó una pas per posar bé el cos i ballar.

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Metàfores, simplement. Dansa, per a la vida.