Dance as if you were not being looked at

El 29 de diciembre fue un día muy especial para mí. Marga, una amiga de la uni, trabaja en una residencia de ancianos, y yo le había comentado que si algún día quería hacerles alguna cosa diferente a mi me hacía mucha ilusión ir a bailar para ellos.

Dicho y hecho, sólo que yo no tuve muy claro si ella contaba conmigo o no hasta la noche antes de ir!! Pero en realidad eso fue mejor porque así no estuve tantos días pensando en eso, ya que tengo que hacer mis "exámenes" de la uni, los ensayos!. Por la mañana elegí las canciones que bailaría y lo que me pondría y decidí que improvisaría, que me permitiría expresar lo que siento en el momento!

Claro que, por otro lado, esto me ponía muy nerviosa porque me daba miedo que pensaran que no me había molestado en prepararlo o hacer todo el rato los mismos pasos y que se aburrieran... pero no tenía otro remedio que ser optimista y pensé que ese día tenía la oportunidad de compartir algo muy especial para mí, así que decidí dar lo mejor que pudiese.

Baila como si nadie te mirara, eso es lo que me decía a mí misma. Aunque creo que esta frase es toda una paradoja, pues es cierto que debes olvidarte de que te están mirando para dejarte llevar y ser tú misma. Pero no había sentimiento más bonito que acercarme a unos u otros y que me animasen o me diran unas palmitas. Por eso creo que hay que bailar de dos maneras aparentemente contradictorias: como si estuvieras sola pero para alguien.

Creo que bailé como cuando estoy sola, pero lo hice acompañada de la fuerza y la motivación que ellos me transmitían. Y es que tuve mucha suerte de que estos ancianitos sean abiertos de mente y muy agradecidos. Supongo que sentirían algo de nostalgia pensando en la juventud (si me pongo en su lugar a mí me ocurriría), pero por otro lado agradecieron mucho que alguien les ofreciera su tiempo y algo que quiere.

De hecho, ya estamos pensando en el próximo encuentro:) Marga comprará pastitas árabes y les contaremos algún cuento árabe, además de baile! Y por supuesto Zagharinas estáis invitadas a colaborar!

Ya que estoy os cuento lo que bailé, 6 canciones: una clásica Raks Sharki de movimientos más bien lentos, dos solos de tambor (1 minuto y pico y 9 minutos y pico), una con el bastón, una modernita de Libia y la de Cirque du Soleil. Luego como no estaban cansados bailé otra de estilo fusión, ya que les había gustado! Me preguntaron varias veces si no estaba cansada jaja pero mientras ellos no lo estuvieran yo tampoco lo estaba!

Marga hizo 4 vídeos, pero son muy cortitos! El único que dura un poco es el que voy a poner ahora (no os puedo asegurar que lo podáis ver porque no estoy segura de si lo he subido bien). Que nadie se asuste y diga: pero esto no es danza oriental! Es del baile con la canción del Cirque du Soleil, que me gusta desde que fui de chiquitita y que me encanta bailar.

Tuve la oportunidad de contarles a los ancianos lo que es la danza oriental y porque también se la llama danza del vientre. También les conté que esta canción no es música árabe y que, a pesar de eso, la danza oriental -como arte- puede servir para expresarse de muchas maneras.

Ya que publico hoy el vídeo os deseo a todos un Feliz Año Nuevo 2007!!!! Espero que tengáis mucha salud, mucho amor y mucha ALEGRÍA!

Grupo

Hoy he dado otro taller... ha sido muy divertido!!! Eramos más que la última vez y la verdad es que casi todas repetían...

Nos hemos maquillado, nos hemos colocado y a bailar!!! Ghawazees, shoo shoos, arabics y egipcios han sido los pasos que hemos compartido y que nos han hecho movernos durante dos horas... cada vez me lo paso mejor!!! Y las alumnas cada vez lo hacen mejor, la postura es bastante correcta y pese al "sufrimiento" de los brazos no suelen bajarlos ni desanimarse... ahora sólo hace falta un poquito más de coordinación, pero la verdad es que a veces es lo de menos... lo mejor es cuando nos reimos, ya sea porque todo ha sido correcto o simplemente porque a más de una se le va el paso...

Bollywood en Barcelona!!!

Estamos de suerte!!! Sacado de www.20minutos.es

El cine Maldà reabrirá en enero y proyectará películas de Bollywood
20MINUTOS.ES. 11.12.2006

* El cine del carrer del Pi ofrecerá una película hindú cada noche.
* Un empresario de la India ha rehabilitado la sala cerrada en 2003.
*Será el único cine de España con una programación permanente de cine asiático.

El ciné Maldà de Barcelona reabrirá a mediados del próximo mes de enero y ofrecerá cada noche una película de

Bollywood , los estudios cinematográficos de Mumbay (India), según ha informado Catalunya Ràdio.
La sala barcelonesa situada en el carrer del Pi se convertirá en el único cine de España que proyecte una película asiática cada día después de que el empresario hindú Shankar Kishnani Lal se haya encargado de su rehabilitación.
Cerrado en 2003
El Maldà fue cerrado en 2003 por irregularidades en su construcción y cuatro años después abrirá sus puertas manteniendo su programación de siempre, con películas en versión original, y añadiendo las larguísimas películas musicales producidas en la India.
Las películas hindús, de una duración media de tres horas, estarán subtituladas en castellano.

One more dream named "Romalís"

Mientras hacía la premsa en el trabajo, mis ojos se han desviado (como siempre) a la portada del periódico para ver que se contaba... y hoy he encontrado algo que ahora no me deja dormir!! Quería saber más! Os copio la noticia tal cual viene en el diario La Razón (espero que no sea plagio ni nada, os aviso d donde lo saco) más q nada porque es el diario en el que está explicado más extensamente y creo que a todas nos parece interesante... y una vez lo hayáis leído, solo puedo decir que uno de mis objetivos del año nuevo es no perderme ese espectáculo, me haría super feliz poder ir!:'(
Hasta me he puesto sensible leyendo el artículo, es q a mí estas cosas me emocionan... q historia y cuanta danza y arte de por medio! En fin, os dejo leerlo en paz!

La bailarina nieta del marajá
Maha Kimberly Akhtar descubrió hace un año que era descendiente de Anita Delgado
Quiere recuperar la relación con su familia paterna y, como ellos, está molesta con el libro de Javier Moro que recrea la vida de su abuela.
Marta Torres - Nueva York .-

Algo de España se esconde en la casa de Maha Kimberly Akhtar, una mujer de 40 años del barrio del Upper West Side de Manhattan, hogar natural de artistas y actores rebeldes en Nueva York. El sentir español de la casa de Maha se acomoda entre muebles de estilo británico heredados de su abuela libanesa y cortinas hindúes. Además, de inglés, francés, hindi y árabe, por su puesto, habla español. Lo hace con acento estadounidense, pero le salen desde muy dentro expresiones típicas del refranero de nuestra lengua, que aprendió en Sevilla, ciudad a la que se trasladó en octubre de 2002. «Lo hice porque me faltaba algo, quería buscar el flamenco. El baile siempre ha sido mi pasión, empecé con seis años baile clásico hindú. Yo trabajaba en Nueva York como periodista para la cadena CBS, pero necesitaba algo más», explica. Entonces no sabía que era nieta de la bailaora de flamenco Anita Delgado y del majarajá de Kapurthala, Jagajit Singh. Maha, que vive entre la Gran Manzana, Nueva Delhi y Sevilla, baja la mirada cuando habla de su pasado, que descubrió hace poco más de un año, cuando se enteró de quién era su padre, el quinto hijo varón del majarajá de Kapurthala, fruto de su matrimonio con Anita Delgado.
Amor oculto
Sus padres se conocieron en Londres cuando el hijo de Anita tenía 55 años y su madre 22. Fue en una fiesta y su relación resultó breve, apenas duró unos meses, pero intensa. Cuando la madre de Maha, en los años 50, regresó a su casa de Beirut embarazada, sus padres hicieron todo lo posible para ocultar un hecho que, en esa época, se consideraba clandestino y no era bien visto por la sociedad. «Resultó que el que yo creía mi padre era un socio de mi abuelo que se casó con mi madre por hacerle un favor a la familia», comenta. La madre de Maha nunca volvió a ponerse en contacto con el descendiente de Anita, que murió en 1982 sin saber que había sido padre. «Ella siempre pensó que algún día volvería», explica Maha. «Mientras tanto, mi progenitora decidió trasladarse a Australia cuando yo no había ni cumplido dos meses. Viajamos mucho porque el que yo creía mi padre era banquero».
La revelación llegó por casualidad. «Yo tenía que renovar mi pasaporte británico porque ahora con lo de la seguridad en los aviones...». Ése fue el momento. Hasta entonces, pensaba que había nacido en Sidney, pero al empezar con los papeleos de renovación, se dio cuenta de que algo fallaba: «No quería molestar a mi madre, porque estaba muy enferma, aunque hubo un momento en el que llamé a mi tía porque...». A Maha se le caen las lágrimas cuando explica que su madre falleció de cáncer hace unos meses. Poco antes de fallecer, le contó su historia de amor con su padre, el hijo de Anita Delgado, lo que ha marcado un antes y un después en su vida: «Ahora tengo muchas ganas de recuperar la relación con la familia de mi padre», mientras explica con un nada disimulado orgullo que este pasado verano estuvo en la India con su familia en una boda. «Cuando me vieron me dijeron que me parecía mucho a mi padre». Maha admite que nunca se llevó bien «con quien me dijeron que era mi padre». Quizá ahora todo encaja: el interés de su madre porque estuviese siempre en contacto con la India, su pasión por el flamenco y la conexión con España. Pero todavía se resiste a hablar cuando se le hace referencia a su pasado.
Identificada con España
A pesar de desconocer sus orígenes, ella siempre se sintió muy identificada con lo español, como si así quisiese explicar que la vinculación con Anita Delgado siempre estuvo presente aun cuando ni ella misma lo supiese. «Siempre he sentido una gran conexión con ese país, me he sentido como en casa». Hasta allí la llevará de nuevo próximamente el espectáculo «Romalís», danza gitana en lengua gitana, con el que quiere resaltar parte de las raíces del flamenco que vienen de la India. Maha se atreve con Manuela Carrasco, «la diosa del flamenco puro», como la describe. Ella es la encargada de mostrar la parte india y Manuela, el flamenco puro. Explica que «este arte tiene influencia del baile indio, porque llevamos allí más de 2.000 años. Y las raíces de los gitanos vienen de la India. He hablado con Manuela y estamos muy contentas», explica Maha, que advierte, conocedora de los tira y aflojas entre flamencos puros y modernos, que «yo no vengo a cambiar nada, sino a mostrar una raíz del flamenco y nada más». Su espectáculo se estrenará en febrero en Madrid y después viajara hasta Barcelona y Sevilla para cruzar de nuevo el charco en octubre con dirección a Washington, Nueva York, Boston y Los Ángeles. Maha, que habla muy emocionada de su nuevo proyecto, acaba de actuar en el Teatro Público de Nueva York Joe´s Pub con «Recuerdos de la India», donde exploró con el bailarín Juan Polvillo la intersección del flamenco y el «kathak», el baile clásico del norte de la India y además incluyó alegrías, tarantos y cante.
No le gusta hablar mucho de su vida. «Yo no soy una princesa», apunta mientras niega con la cabeza. Ni siquiera se ha leído el libro «La pasión india» de Javier Moro (Seix Barral, 2005). «Lo tengo en casa, pero todavía no lo he hecho. Además, le dijo a mi familia que iba a escribir sobre los sij, una religión India que procede del noreste del país que tiene elementos del islam e hinduismo. No utilizó bien todo el material que le dieron. Y, al final, no escribió de los sij», remata. Lo que más le molesta es unas declaraciones en las que, al parecer, Javier Moro, cuestionaba la sexualidad de su padre. «Mi padre no era homosexual. Me parece muy raro ese comentario», explica. Del rodaje de la película se quiere desvincular totalmente. Desconoce los detalles, aunque una cosa sí que tiene clara: «No creo que Penélope Cruz pueda rodar en el palacio de Kapurthala, porque mi familia no está nada contenta con el libro».
Ella, por ahora, se quiere mantener al margen de la polémica. Está inmersa en recuperar su pasión por el baile. «Cuando llegué a Estados Unidos, con 18 años, dejé de bailar a pesar de mi formación. Hace unos pocos años lo retomé. Y aquí estamos, pero yo sólo quiero bailar, nada más, aunque estoy muy orgullosa de mis raíces y de mi familia paterna, a la que, desgraciadamente, descubrí hace poco», remata.

PD: Sólo quiero recordar a otra gran artista que une la Índia y España, y ella es Sharmini:) sin ella tampoco me hubiera picado el bichito del flamenco ni mis clases de danza índia hubieran sido tan geniales como lo eran! Espero retomarlas y ojalá las compartiéramos también!

Clases de danza tribal con Maria Rosa

Hasta ahora no había hablado nunca de las clases que empezaron todo esto y creo que es justo que hablemos de ella!

Bueno, siendo justas todo esto empezó cuando coincidimos en el mismo centro... no sé que pasó en aquellas clases pero de repente unas cuantas chicas que no nos conocíamos de nada nos convertimos espontáneamente en un grupo...

Y un año después asistimos a un curso de danza tribal impartido por Maria Rosa.. yo ya había ido a un par de talleres con Sonia Alejandre y estaba bastante alucinada con esta danza que te permitía compartir un rato con tus compañeras, pero los talleres de Maria Rosa fueron el "remate".

Y es que aunque me encanta como lo hace Sonia Alejandre (muy similar a Rachel Brice) me encanta el espíritu que creó MariaRosa en su primer taller y en los siguientes. La danza es lo importante y también lo que se comparte con ella... Es tan bonito ver como nos movemos todas juntas, como la danza deja de ser algo individual y de lucimiento personal para convertirse en algo más..

Recuerdo que en ese primer taller nos lo pasamos tan bien que Gemma, Georgi y yo salimos encantadas a la calle... fuimos a un restaurante palestino e incluso empezamos a chapurrear árabe!!! Supongo que más que el desarrollo lo que cuenta es lo bien que nos lo pasamos y lo bien que salimos cuando compartimos estos momentos...

Concierto de los gitanos de Rajastán

Saad Ismail

Este fin de semana Georgina y yo hemos ido a otro taller, esta vez al del antropólogo (ejem... sociólogo especializado en antropología) egipcio Saad Ismail. Georgina estaba muy emocionada por el hecho de que Saad fuera antropólogo y a mi me llamaba mucho la atención su sistema de aprendizaje.

Y la clase no nos decepcionó, aunque no tuviera ningún orden y lo fuera improvisando... o quizás por eso. Nos explicó que el no preparaba sus clases sino que las iba haciendo en función del nivel de la gente que asistiera a ellas. Supongo que para alguna de las presentes eso debió ser un coñazo (había profesoras de danza, chicas que llevan mucho tiempo bailando profesionalmente...) pero yo lo agradecí.

Saad empezó enseñando el paso típico de hagala y explicando que la danza del vientre no tenía una metodología, una base teórica, por lo que se debía recurrir a la danza folklórica para dotarla de esta teoría. A partir de aquí la clase se desarrolló entre la explciación de un paso y la corrección de los errores que veía en la ejecutación del mismo por nuestra parte...

Yo sólo fui al primer taller, Georgi fue al segundo y podrá explicar más, pero lo que más me gustó fue su metodología en general por encima de sus famosos "7 u 8 niveles de la danza oriental". Nos explicaba el por qué de los pasos con ejemplos de lo más lógico: el "suelo" del desierto, el calor del sur de Egipto que hace que el cuerpo se mueva de manera diferente... lo veías corretear bailando por toda la sala, disfrutando como un loco y te contagiaba sin remedio.

Mis dos horas pasaron volando...

Barreges

No sé per quin motiu, però avui tinc ganes de deixar la petjada per aquest blog. Voldria trobar alguna cosa interessant que fes referència a les danses del món, però la veritat és que l’espescialista en aquest tema és la nostra Sònia i, que, posar-me a buscar per internet alguna informació, potser seria atabalar al personal.
Com ja heu vist, l’altre dia vam fer el taller de danses del Rajhastan de la Índia, taller que va ser molt agradable i divertit. Quan sortíem d’allà, la Sònia va fer un comentari que em va agradar molt. Va dir que la primera cosa que li agradava més de la dansa tribal era que es ballava en grup i la segona cosa era que podies combinar qualsevol tipus de dansa: índies, magrebines, àrabs, etc.
Era clar que d’alguna manera o una altra volíem introduir als nostres balls alguns dels passos que havíem après al taller. Totes vam acordar que, sempre que diguéssim al nostre públic que fèiem aquesta barreja, estaria bé. I és que a vegades ve de gust ballar més d’un tipus de música perquè simplement segueixes el ritme que et marquen els intruments, però que també et marca el teu propi cos segons les emocions que tinguis en aquell moment. Crec, doncs, firmament, que s’ha de ballar com ho sents. Tan de bo les coreografies deixessin un momentet de creativitat. O tan de bo les bailarines –no és el meu cas– es barregessin entre la gent en el moment final per deixar participar-la d’aquestes emocions, per expressar-se i divertir-se com mai perquè amb el moviment diem tot allò que no ens atrevim a dir. Quantes vegades no heu sentit la música i us han vingut ganes de ballar allà mateix?
En resum, animo a tota la gent que en aquells moments que vagi a un espectacle o senti una cançó, encara que no es pugui moure de la cadira, mogui els seus peuets o altres parts del cos com li dicti el seu cor, que es deixi alliberar, sense manies, sense saber si és un pas de dansa clàssica o de dansa del ventre. També animo a totes les bailarines de dansa tribal que no tingui por a combinar danses orientals, que no tingui por a la creativitat (però sempre amb una mica de gràcia, això sí!).

Danzas indias Kalbelya del Rajastán

Es la danza de las mujeres de la casta Kalbelya nómadas del desierto de Thar , magos y encantadores de serpientes. También conocidos como Sapera , mientras tocan los músicos , la bailarina imita la serpiente cobra con su gran elasticidad

Hoy por fin hemos ido al taller de danza Kalbelya que organizaba Aida e impartía Simona Jovic. Hemos llegado tarde pese a llevar impreso un mapa con la zona y la dirección, pero la verdad no había manera de encontrarlo si no conocías la zona. Así que unos 20 minutos más tarde hemos empezado a aprender.

El paso básico no es difícil, aunque el hecho de llegar tarde ha influido en que al menos yo no lo captara como quería... lo demás ha sido relamente divertido pese a que se me ha hecho largo por culpa del dolor de espalda y de la aglomeración de chicas que estábamos allí. La posición de las manos, la música, la alegría que transmite y lo mucho que te puedes llegar a divertir si lo puedes bailar con "tranquilidad"... creo que todos son puntos positivos!!!

Aunque como dice Gemma, es una pena que estos talleres se queden simplemente en eso: talleres. Porque si no lo practicas acabas olvidándolo... por suerte lo podemos aplicar en las coreografías de tribal que hagamos, así que sólo es cuestión de ponerse manos a la obra!!!

El tiempo...

Esta semana está siendo un caos para mi mente, además de para mi cuerpo... mi cuerpo ya me está dando las señales suficientes para que me pare un poco: llevo un ritmo que no es capaz de asimilar y lo pago en el momento que tengo dos segundos para descansar...

Lo de la mente ya es otra historia... el "curso" pasado estabamos tan metidas en todo esto que la idea del grupo parecía de lo más normal... ahora, cuando todas tenemos tantas cosas que hacer, cuando cada una tiene la cabeza en un sitio y el cuerpo en varios diferentes la cosa ya no está tan clara... No podemos reunirnos para ensayar y cuando lo hacemos sólo somos dos, así que no sé como seguirá la cosa...

Claro que sólo podemos bailar dos! Pero no se trata de eso... más allá de eso se trata de poder compartir momentos en los que disfrutar haciendo algo que nos ha unido a todas... porque ninguna de nosotras se conocía antes de compartir las clases de danza, porque posiblemente no teníamos nada en común: ni la edad, ni el momento, ni el espacio...

En fin, estamos en invierno... todas estamos estudiando... todas estamos ocupadas... tiempo al tiempo... espero que sigamos unidas de una manera u otra, que sigamos compartiendo algo que nos gusta, nos hace reir, nos ilusiona...

Vale, puede que me haya atrapado la tontería que llevo encima desde hace unos meses.. qué le vamos a hacer!!! El miércoles empecé a dar clases de danza oriental como profe y es algo que me ilusiona mucho y que espero que siga adelante... Y ayer volví a enseñar danza tribal, y ha repetido gente que ya estuvo en el primer taller, en el segundo y en los que he empezado este curso... y no sólo eso, sino que incluso me han sugerido cosas que quieren aprender: a maquillarse, a hacerse la ropa para el baile... no puedo quejarme de nada!!! De hecho a pesar del dolor de espalda que llevaba, en ese momento me sentí feliz, muy feliz...

Así que tiempo al tiempo....

Se convirtió en música

Ayer, estábamos en el vestuario al acabar la clase de flamenco cuando escuchamos una canción, diferente a las que nos ponen en clase. Entre la guitarra y las voces se escuchaban unos taconeos que, obviamente ninguna de nosotras podía estar haciendo, jaja. Así que no nos resistimos a la tentación y nos asomamos por la puerta porque hay pocas cosas que hagan más ilusión a un alumno que ver a su profesor bailar, o al menos a mí... y sinceramente, ¡qué deciros!

No sé como explicarlo, sólo puedo decir que Yolanda, mi profesora, se había convertido en música y que ni si quiera se dio cuenta de nuestra presencia. Vi años de esfuerzo, experiencia, personalidad, seguridad, felicidad y, sobre todo, mucho arte. En ese ambiente austero, de un simple y pequeño ensayo, nos mostró como la música se lleva siempre dentro, nos trasladó con ella a ese estado en el que al arte te toca el corazón.

Y pienso en qué se debe sentir cuando uno es quien tiene esos poderes mágicos para convertirse y transmitir tanto a los demás. Ahora entiendo mejor lo que quieren decir cuando hablan del "duende" en el flamenco. Ojalá llegue un día en el que destruya esas barreras que me pongo a mí misma y sea capaz de darme tanto que no recuerde que los demás están viendo mi interior, que esté totalmente entregada sólo porque la música y yo seamos una.

Un dels signficats de la dansa

TOT AÇÒ QUE JA NO POT SER

Et besaria lentament,
et soltaria els cabells,
t'acariciaria els muscles,
t'agafaria el cap
per a besar-te dolçament,
estimada meua, dolça meua,
i sentir-te, encara més nina,
més nina encara sota les mans,
dessota els pèls del meu pit
i sota els pèls de l'engonal,
i sentir-te sota el meu cos,
amb els grans ulls oberts,
més que entregada confiada
feliç dins els meus abraços. [...]
Vicent Andrés Estellés

Sóc conscient que aquest poema no té res a veure amb la dansa tribal, però per a mi expressa un dels sentiments que m'aporta la dansa: la sensualitat. La dansa surt de dins per expressar allò més ocult. De vegades, no trobem les paraules suficients per expressar i la dansa és capaç de transmetre-ho. Ara bé, en tant que vivim en comunitat, la dansa és capaç d'unir aquest sentiment d'unió. La dansa tribal combina aquests dos aspectes: la sensualitat individual posada en mans d'un grup de gent. La dansa tribal toca de peus a terra per arribar al cel. La música obre allò que portem més endins i ho treu a fora: "més que entregada confiada feliç dins els meus abraços". Bé, potser he pecat d'associar un poema d'estimació total amb la dansa tribal. Potser sí. Poesia i dansa tenen el misteri de deixar-nos anar, una de forma individual, l'altra de forma comunitària. Balleu noies (nois) al so de les paraules del vostre cor, al so de les paraules del grup. Rieu i ploreu juntes. Obriu el vostre grup, però sense mai deixar la vostra sensualitat, la vostra unicitat. [Us recomano la lectura total d'aquest poema].

Comenzamos el curso!!!!

Aunque aún no hemos empezado a ensayar pese a las ganas que tenemos, al menos Georgi y yo!!! Estamos aún con la música e intentado ver qué pasos podrían encajar mejor, pero nos falta ponernos en marcha.. Hemos de ponernos firmes! Este sábado quedaremos y pondremos en marcha todo otra vez...

Lo que sí he empezado son mis talleres... hace una semana y media di el primero y no estuvo nada mal, vamos, que de dos horas pasamos a dos horas y media y nadie se quejó!!! El siguiente será el día 11, a ver quién decide seguir y quién no... pero creo que se divertieron bailando en grupo.. Es más, una de las chicas que asistió me ha preguntado hoy que cuándo actuamos...

Aichhhh cuando actuamos.... tenemos planes, Georgi hizo una propuesta y tanto a Gemma, como a Mari Ángeles y a mi nos pareció bien. Serviría para practicar y coger soltura... pero hemos de ensayar antes de poder hacerlo y poder hablar de ello... y también hemos de decírselo a Maria Teresa!!! jajaj qué desastre!!!!

En fin, más adelante más...

Dibujito

No está todavía muy presentable, además mi cámara vive en los años 70... pero bueno así me decido a colgar algo en el blog!!

De vuelta

Templo de Luxor - Agosto 2006

Ya estamos de vuelta... difícil explicar todo lo que hemos hecho y como nos hemos sentido... Pero hemos bailado!!!

Vale.. Gemma ha bailado en un barco de lujo sobre el Nilo, Sònia en medio de un grupo de mujeres que hacían los típicos zaghareets de alegría... Pero lo más especial fue la noche que las tres (Maria Teresa, Gemma y Sònia) bailamos en mitad del Templo de Luxor... descalzas... sin importar quién estuviera por allí...

Impresionante...

Increible...

Parte de las zaghareet nos vamos a Egipto!!!

Nos vemos a la vuelta!

Felices bailes!

La forma de vestir...

El traje, la forma de vestir, también distingue a la DanzaTribal de la danza del vientre.


Un traje típico Tribal consiste en pantalones bombachos, una falda amplia, un mantón o pañuelo para la cadera, y un choli (camiseta abierta o atada por detrás).




Para las actuaciones a menudo se añade un sujetador de monedas, un cinturón de pompones o borlas y un turbante decorado o el pelo recogido arriba y adornado con flores.





Las demostraciones opulentas de joyería (como gargantillas de monedas, pulseras y puños, anillos y ornamentos) fijan en todas esas partes la mirada del público, realzando los movimientos y animando más el resultado.



No hay ningún camino "correcto" "o incorrecto" de llevar un traje, mientras que este ayude a la bailarina marcando las lineas del cuerpo y aumentando la exhibición de pasos y gestos..

Carolena Nericcio.

Belly Dance. A fun and fabulous way to get fit

La música en la danza tribal...

Las opciones musicales del estilo tribal son también únicas. Preferimos la música folklórica egipcia sobre la música clásica árabe debido a la naturaleza "repetidora" de su expresión. La música árabe clásica está diseñada para una bailarina que actúa recíprocamente con los músicos y el público. La música folklórica se realiza tradicionalmente para un grupo que baila unido, a menudo por períodos del tiempo largos. Encontramos que la música folklórica nos da tiempo para establecer un movimiento, repetirlo varias veces y hacer un cambio, todo ello en una frase.

Utilizamos otros otros tipos de música también, incluyendo canciones de Oriente Medio y canciones folklóricas africanas, así como algunas fusiones contemporaneas tales como Rai y músicas del mundo. Al escoger la música, buscamos siempre las secciones distintivas del taxeem (lento, parte improvisada de la canción) y la conducción, por medio del tempo golpeado, que conduzca a los pasos más animados.

Carolena Nericcio.

Belly Dance. A fun and fabulous way to get fit

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Helm con Carolena Nericcio

American Tribal Style Belly Dance -|- Danza Tribal Americana

Gipsy Fire

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Hay varios elementos que distinguen la danza de vientre tribal americana de otros estilos de danza del vientre. De su nombre aprendemos dos de los más importantes:

Americana : identifica este estilo como fusión moderna de muchas tradiciones de baile.

Estilo tribal: se refiere al aspecto que tiene cuando se está realizado, con mujeres vestidas con varias capas de traje y mucha joyería bailando juntas.

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Que la danza esté diseñada para que la baile un grupo es significativo. Los pasos y los gestos son simples y uniformes de modo que dos, tres, o cuatro bailarinas a la vez puedan asimilar fácilmente señales y gestos. La uniformidad no está pensada para eliminar la individualidad de la bailarina, sino como algo que permita realzar el impacto total de la actuación. Las diversas alturas, pesos y formas del cuerpo aparecen juntas a la vez en el escenario, proporcionando un arsenal visual de belleza.

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Los pasos y los movimientos del estilo tribal tienen parte del estilo cabaret egipcio y de las danzas folkloricas de África del norte, así mismo también han heredado algunas influencias estilísticas del Flamenco español y de las danzas de la India. Más generalmente, los pasos tribales se derivan de gestos diarios, así que el público a menudo inconscientemente "conecta" con la danza debido a nuestra memoria colectiva corporal. La danza evoluciona constantemente, y cada día nuestros ojos y oídos se abren a nuestro alrededor para agregar siempre algo nuevo a nuestro repertorio. El Tribal es también un estilo improvisado de la danza de vientre que utilizando simples pasos y gestos de manera repetitiva, va construyéndose con la música y la interacción de las bailarinas.

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Carolena Nericcio.

Belly Dance. A fun and fabulous way to get fit

Nuestro nombre

Saga... qué??? Sagarí???

Zaghareet... z-a-g-h-a-r-e-e-t

Teníamos que buscar un nombre y no podía ser cualquiera, tenía que ser algo que al menos a nosotras nos remitiera a la danza tribal y a Maria Teresa, después de una clase de hora y media practicando nuestra coreo tribal, se le ocurrió que algo bien representativo era un zaghareet, así que por qué no?

Qué es un zaghareet???

El zaghareet es el típico grito árabe que vemos hacer a montones de mujeres... normalmente lo hacen servir ellas para expresar alegría o pena; en celebraciones: en bodas y entierros. Sirve para desear suerte, éxito y ánimo, pero también para felicitar y, algunas veces, para despedir.

En la danza árabe el público entendido suele "aprobar" a la bailarina a través de un zaghareet y en la danza tribal lo utilizamos para expresar alegría, para soltar la tensión del momento y para hacernos más grupo aún!!!

Actuamos...

Bueno, en imágenes nuestra "segunda actuación".

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1. Danza Oriental. Bautizada como "sénsual", tal cual...

Coreo: Lena
Tardaron en ponernos la música y cuando lo consiguieron la pusieron tan flojita que tuvimos que empezar en el segundo movimiento... los cambios que hicimos funcionaron y Mari Angeles sinceramente demostró de lo que es capaz... se la había aprendido en menos de dos semanas!!

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2. Danza Tribal. Cybele de Solace.

Coreo Najat.
La teníamos tan ensayada... pero no contábamos con los del sonido!!! jajaj nos cortaron la canción a la mitad y tuvimos que volver a empezar... pero nos quedó muy bien.

Bienvenidos!